Artista: TLE ELO / TERESA GARCÍA

Título proyecto expositivo: Estigmas

Exposición.  20 MAYO – 12 JUNIO 2022

Tle Elo / Teresa Gª Antequera. 1997. Cáceres.

Formada en la Universidad de Sevilla, ésta joven artista extremeña mezcla la técnica académica adquirida con un lenguaje lleno de contrastes y colores saturados como reflejo crítico de la voz de la juventud.

Combina la formación universitaria con la participación en proyectos relacionados con la música electrónica y la cultura rave, lo que impregna su producción artística.

Actualmente investiga la Cultura del Tatuaje como medio de expresión de masas a través de diversos lenguajes pictóricos.

Aunque esta exposición muestra una selección de la producción visual que abarca desde 2019 a la actualidad, el trabajo de flash tattoo tiene una especial relevancia, mezclando las formas del tatuaje tradicional con el lenguaje urbano.

En la exposición vemos obras de diferentes técnicas, haciendo un recorrido pictórico desde2020 hasta la actualidad.

Espacio Belleartes, Cáceres  20 Mayo – 12  Junio 2022

https://www.instagram.com/tle_elo/

MUESTRA DE ARTE URBANO INDOOR

CONVOCATORIA PARA LA PARTICIPACIÓN

EN LA MUESTRA DE ARTE URBANO INDOOR

ESPACIO BELLEARTES, CÁCERES

La convocatoria tendrá lugar desde el 2 de Mayo hasta el 24 de Mayo 2022.

¡Hola artista! Si lo tuyo es el arte urbano en cualquiera de sus disciplinas, en el espacio Bella Art, podrás encontrar un lugar donde poder exponer tu arte urbano con un toque más IDOOR, pero sin perder la verdadera esencia.

Bella Art hace un llamamiento a todos esos artistas urbanos que desean tener un lugar donde poder mostrar su expresión artística, además permite que participes en anonimato o con el nombre artístico, así como la venta de la misma. MUESTRA en Espacio Belleartes del 17/06/2022 al 10/07/2022.

La muestra pretende acercarse a los artistas de la calle y darles una oportunidad de poder exhibirse, para todos aquellos artistas a los que no se les permite explayarse en las calles.

Plazo de envío de propuestas vía e-mail a belleartcc@gmail.com para entrar en el proceso de selección abierto desde 2/05/2022 hasta 24/05/2022.

Bases de la convocatoria. Se admite:

– Toda tipo de arte urbano

– Todo tipo de obra

Plazos

● CONVOCATORIA 02/05/2022 – 24/05/2022

● SELECCIÓN DE OBRAS 25/05/2022 – 26/05/2022

● COMUNICACIÓN A LOS SELECCIONADOS 27/05/2022

● RECEP CIÓN DE OBRAS 28/05/2022- 14/06/2022

MUESTRA 17/06/2022 -10/07/2022

● DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS 12/07/2022 – 15/07/2022

Disciplinas con las que puedes participar

– Fotografía

– Tags

– Grafitis

– Mosaicos

– Pegatinas

– Street art

– Posters

– Stencil

– Wheatpaste

– Collages

– Y en general cualquier forma de arte urbano.

¿Cómo participar?

Para poder entrar en el proceso de selección de la exposición, debes mandarnos un mail a belleartcc@gmail.com con:

– Una imagen o imágenes de un máximo de 2 obras con las que quiera participar

– Título

– Dimensiones

– Técnica

– Precio

– Un breve comentario sobre tu obra, material, idea…

Con las propuestas recibidas se seleccionarán una colección de obras que conformarán la Muestra de Arte Urbano Indoor.

Asociación Cultural Belleartes.

ADRIANA LÓPEZ AVE

LENGUAJES INHABILITADOS Instalación Arte Visual.

Presentación e inauguración exposición el próximo Viernes 29 Abril 2022 a las 21.00h  Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

ADRIANA LÓPEZ AVE

LENGUAJES INHABILITADOS Instalación Arte Visual.

Es Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid, donde también realiza estudios de Doctorado sobre la Perspectiva de Género en las Ciencias Sociales en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología. Su trabajo creativo discurre en un amplio territorio situado entre su formación y desempeño profesional arraigados en la pedagogía y el cambio social y su imaginario más personal y nómada, donde incorpora, mediante el uso de diversos materiales, elementos textiles y reciclados. El arte como lenguaje de conexión con las emociones y los procesos vitales, que genera fragmentos de comunicación significativa en el sentido de examinar para conocer la identidad, naturaleza y circunstancias que adoptan sus propuestas artísticas, sustentados en el pensamiento feminista, la denuncia de las desigualdades sociales, o teniendo como eje de desarrollo la diversidad. A nivel expositivo, desarrolla trabajos colaborativos con diversas entidades enraizadas con

su trayectoria personal, destacando exposiciones de fotografía, murales colectivos en la calle, de mediano y gran formato y trabajos de desarrollo comunitario, principalmente con mujeres como elemento de transformación social.

Publica artículos en revistas de soporte digital en colaboración con organizaciones sociales y también guías como “Buenas prácticas en la Vía de la Plata” (Edit. F. Premysa), “Guía de prácticas no discriminatorias para evitar un uso sexista del lenguaje” (Edit. Ayto. Sevilla) o artículos de investigación “Sexualidad, juego, afectos y propiedad. Nuevos territorios para explorar la violencia de género” en Amor, razón, violencia (Edit. Catarata), entre otros.

BIOGRAFÍA.

Su infancia trascurre entre las ciudades de Montevideo y Cádiz, hasta que en 1984 su familia fijaría su residencia en Madrid, donde cursa estudios superiores en la UCM.

En los años 90 residió en distintos países centroamericanos. En Nicaragua, conoció de cerca el trabajo del Grupo Artefacto. En El Salvador colaboró en proyectos de desarrollo comunitario y creación colectiva, con diversas organizaciones, y cofundó el espacio de arte Asfalto, que reunió a un importante grupo de artistas de referencia y

supuso la revalorización del muralismo urbano, en un momento de convulsión política, que coincide con la finalización de la guerra civil que padeció el país. En 1994, se incorpora al Instituto de Investigaciones Antropológicas, de la Universidad Nacional Autónoma de México, e investiga sobre el juego y los juguetes mesoamericanos como expresión del arte popular y la cultura. Esta labor supondrá acercarse a los procesos de

creación de grupos locales de artesanos y el estudio de los alebrijes, como elemento de dinamismo contemporáneo. Ha trabajado en la coordinación de programas para la difusión del arte y la cultura iberoamericana en la Casa de América en Madrid durante dos años; consultora en estudios de género y diseño de proyectos para la promoción de la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres; diseño y desarrollo de las líneas estrategias de distintas entidades, entre las que destaca la Fundación Premysa, donde dirige, durante más de diez años, el área de formación yempleo y su implantación en un amplio territorio rural entre el norte de la provincia de Cáceres y el sur de Salamanca, donde reside desde 2005. Desde hace cinco años, trabaja en la Asamblea Comarcal de Cruz Roja en Béjar.

DECLARACIÓN DE ARTISTA.

El arte como lenguaje de conexión con las emociones y los procesos vitales, permite la reflexión alrededor de escenarios que generan tramas, conflictos, fragmentos de comunicación significativa a partir de atmósferas reconocibles por los materiales utilizados. En el sentido de examinar para conocer la identidad, naturaleza y circunstancias que adoptan los principales vehículos de transmisión de las propuestas

artísticas, sustentados a través del pensamiento feminista, la denuncia de las desigualdades sociales, o teniendo como eje de desarrollo la diversidad.

 La presencia de elementos orgánicos y reciclados queda expuesta a la interpelación de quién observa, telón de fondo, permeable a las resistencias del afecto, a las contradicciones de lo eminentemente racional como las palabras que envuelven cada una de las obras, y que rugen en la memoria. Mudarse de un cuerpo a otro, transgredir las fronteras de la consideración políticamente correcta al amparo de experiencias que adoptan la necesidad de explorar nuevas formas de nombrar lo que nos rodea, quebrando las formas imperantes de estar en el mundo.

LENGUAJES INHABILITADOS.

Racismo, Homofobia, Xenofobia, Machismo, Sexismo, Misoginia, Edadismo, Gerontofobia, Especismo, Discafobia, Clacismo.

La necesidad de reflexiones, matices y voluntades para explorar las líneas rojas que habitamos. Quebrada la forma imperante de mirar el mundo, con este trabajo se confronta el uso del lenguaje, situando en primera persona la experiencia sensible, personal o social de dichos procesos. Palabras alejadas de la indiferencia, que sitúan al sujeto en el centro emocional, contribuyendo al análisis de los discursos existentes para lograr ocupar espacios solidarios e igualitarios, habitando un lenguaje que represente de forma imparcial, sin connotaciones.

ARRODÍLLATE, FLÁGELATE… es el mismo dios quién te lo manda.

Instalación arte visual de MFG. Espacio Belleartes del 08/04/2022 al 18/04/2022

Presentación e inauguración exposición el próximo Viernes 8 Abril 2022 a las 21.00h  Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

MFG

Arrodíllate, flagélate….

Instalación Arte Visual.

La instalación «Arrodíllate, flagélate…», quiere darles una posible bienvenida a lo que sería la antesala del horror de una víctima de abuso. Ponerles en el lugar incómodo, o en algún rincón desagradable, en el lugar del cazador, en el de la víctima o en el de un simple observador.

C A R O L I N A  O L I V E R A

Umbrales Una obra que se presenta con el deseo de adherirse al contrapunto

Artista Visual

Presentación e inauguración exposición el próximo Viernes 25 Marzo 2022 a las 21.00h  Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

C A R O L I N A  O L I V E R A

Umbrales Una obra que se presenta con el deseo de adherirse al contrapunto

Artista Visual

PERFIL

El trabajo de Carolina Olivera (Madrid 1979) está inspirado en la belleza de las formas orgánicas que configuran este mundo. La artista explora los distintos universos de la naturaleza que nos rodea a través de instalaciones de papel. El patronaje de estas creaciones es esbozado mediante la superposición de distintas planchas de papel troquelado con la idea de crear una sensación de profundidad y volumen en sus dibujos. Su obra fue exhibida por primera vez en la galería de arte SuzieCappa en el año 2013. Estas primeras piezas muestran un primer análisis del mundo orgánico que trata de materializar la artista y que se convierte en uno de sus principales motivos de reflexión.

FORMACIÓN Diplomada en Restauración de Pintura por la Escuela de Restauración de Alcalá de Henares. Grado en Historia del arte.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2013 Suzie Cappa Art Center, Rapid City, SouthDakota, USA.

2014 Gabinete Artístico del Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga.

2015 KunstWerken, Weggis (Suiza).

2016 Galería Habitar la línea (Madrid).

2017 La Galería de Guadalajara.

DATOS

email: carol.olivera15@gmail.com    Tlf: 659 269 384

U N A   P U E R T A   H A C I A   L O   D E S C O N O C I D O , U N   U M B R A L   H A C I A   L O   I N H A B I T A B L E.

En los últimos años mi trabajo artístico ha girado en torno a ideas, técnicas y modos de mostrar lo imperceptible. Una labor que no tiene un método fijo, puesto que algunas veces las ideas surgen tras la observación de una imagen y otras veces es la idea la que nace durante el proceso de creación de la obra.

Me interesa la capacidad de crear del arte, así como su manera de expresar la parte más testimonial del artista. El arte para mí es una experiencia personal, la consecuencia de una vivencia y, por ende, la causa de mi propia actitud ante la vida.

Cada una de mis conclusiones artísticas es el resultado de mis propias observaciones entre lo real y lo percibido. Considero que el trabajo más vivo del artista se da durante el proceso de creación, en su taller, lugar en el que las sensaciones dejan de ser momentáneas y comienzan a generar un significado propio.

Durante esta fase de trabajo la labor de investigación es fundamental. Bajo mi punto de vista las imágenes nos invitan a ser observadas a través de un examen, inicialmente, emocional. A mí me gusta pensar más allá de lo que se ve a simple vista porque me atrae la idea de mostrar la parte más íntima de las cosas. Aquello que no puede ni podría ser visto porque evidencia la ausencia de la realidad y por tanto la belleza de la misma. Pienso que es importante representar la parte más esencial del arte, aquella que trata de reproducir el instante en el que una impresión comienza a suscitar el interés en otros. A este respecto es importante subrayar que las obras no siempre revelan de inmediato su significado, necesitan de la contemplación y la interpretación del espectador para completarse. Me gusta imaginar al espectador delante de la obra, mientras completa y transforma su significado hasta que la comprende y la modifica a su gusto. En mi opinión, la reflexión que se crea en torno al sentido de una obra suscita en el público otras preocupaciones y otros intereses que crean un vínculo de afecto personal hacia la imagen. Por ello mismo, el proceso de creación de una obra es tan importante para el artista.

En el caso particular de esta propuesta artística su labor de creación es compleja. En su fase inicial las primeras reflexiones surgieron a partir de una lectura interpretativa de la fragmentación del territorio, del espacio físico que lo comprende y del paisaje que lo conforma. Desde un punto de vista estético y sin ninguna intención de codificar la información observada, esta obra se presenta como una cartografía incómoda y desterritorializada. Siguiendo estos primeros pasos, el diseño inicial de este proyecto se centró en la línea de dibujo que traza, delimita y deslinda el espacio de un territorio. Una línea que define el contorno de una forma y la particularidad de un espacio «vacío» que solo existe porque se intuye en la imaginación de cada uno de nosotros.

Desde un primer instante me interesé por los juegos de luces y sombras que se proyectaban a través de los espacios vacíos. Me motivaba la idea de crear un efecto de perspectiva visual capaz de provocar en el espectador un impulso por palpar el dibujo.

La forma en la que los volúmenes se ubican dentro de un espacio determinado, así como la altura visual desde la cual pueden ser observados son algunas de las claves que revelan el sentido de estos «espacios vacíos» que no existen de antes, sino que se muestran en su particularidad y en su aparecer, después.

Uno de los objetivos centrales de esta obra era conseguir una vía, un camino, un umbral capaz de abrirse, tantas veces como fuese posible, para guiarnos hacia lo invisible. Para mostrarnos todo aquello que no se ve cuando se mira o todo aquello que no se dice cuando se habla, pero que siempre ha estado ahí por ser relevante y por tratar de darle sentido a nuestras palabras.

Me gustaría invitar al espectador a descubrir esta obra desde la lejanía, como si se sentase a contemplar la inmensidad del océano, pero también permitiéndole encontrarse con todo aquello que se halla sumergido, en el fondo y a distintas profundidades. Haciéndole comprender que el «vacío» que observa no es tan vacío como parece, sino que en realidad está lleno de imágenes invisibles que desean revelarse ante sus ojos.

https://www.instagram.com/carolina.olivera.arte/?hl=es

NIÑO ÍNDIGO (EnredArt)

Presentación e inauguración exposición el próximo Jueves 3 Marzo 2022 a las 21.00h  Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

NIÑO ÍNDIGO

EnredArt.

Artista plástico

Niño Índigo (Julio César Fuentes Domínguez), presenta una muestra de obras que él ha

denominado como “Enredos pictóricos”. En una búsqueda de sí mismo a través del arte y sus procesos creativos. En verano de 2018 decidió explorar en el mundo de la pintura, para unirlo al musical y literario. Comenzó desde el juego con pequeñas obras, investigando sobre técnicas, materiales y herramientas.

El juego es parte fundamental del proceso, a través del cual todo es posible, sin limitaciones ni reglas establecidas que marcan un camino concreto. Es descubrimiento, aprendizaje a través de la libertad de crear sin más reglas que, la armonía que el propio artista percibe en el resultado final. Es una investigación sobre la conexión que tienen los procesos creativos en diferentes áreas, y ser conscientes de aquellas pautas que los unen.

EnredArt Niño Índigo.

Las técnicas utilizadas son diversas, al igual que los materiales, aunque predominan los

acrílicos y el estilo abstracto. En la selección de obras para la propuesta de exposición de Espacio Belleartes, se han elegido siete lienzos y diez series “Mini” de cinco piezas cada una. Los lienzos, en su mayoría tienen un tamaño de 100×100, y las series “Mini”, están compuestas por cuatro piezas de 9×13 y una de 20×30, cada una.